在一場音樂會中，將貝多芬為大提琴與鋼琴所創作的五首奏鳴曲全部一次演出，這算是比較少見的室內樂場次。平常若有見二重奏演出，大多是穿插數個不同作曲家的曲目，為的是討好不同喜好的觀眾，讓票賣得更好(青菜蓴魚各有所好，當然啦，如果是荀貝格與魏本，我自然不買)。
在本場音樂會中，我們可以聽到貝多芬從年輕時天真的青澀羞怯，漸漸進入到他的成熟時期，轉變為古典音樂界屹立不搖，望之彌高仰之彌堅的里程碑。從第一首與第二首中，我們可以聽出年輕的貝多芬曲風深受海頓與莫札特的影響，尤其是第二首，顯而易見的，裏頭的低音片段令人聯想到海頓的大提琴協奏曲，另外也使用到莫札特小小的晚間音樂的幾個音符。

我們都知道，在第三號交響曲裡，貝多芬完全擺脫海頓與莫札特對他的影響，從古典主義跳脫到浪漫主義，締造另一個高潮，接著攀上他個人的巔峰，在這第三號大提琴奏鳴曲中也這麼顯示這個越過瓶頸的作曲家，迥異於前兩首作品曲風的轉變，一個有鋼鐵般意志的強硬鐵漢，描述情感時而委婉深切，時而激越昂揚，一如他的鋼琴三重奏大公一般，不論時光如何流轉，依然是令人聞聲而嘆息。
貝多芬當年以鋼琴獨奏家的姿態，縱橫維也納的樂壇，其月光鋼琴奏鳴曲發光發熱的特質，為後世作曲家豎立了典範。直到他耳疾日重一日，才漸漸轉向作曲發展,而後才有偉大的合唱交響曲來讓後人讚嘆!






小記:今日因為曲目之故，所以有兩個中場休息，有的人可能是衝著票價便宜與作曲家名號而來，可曲目既不熟悉也不喜歡，或是沒搞清楚狀況，於是在第二個中場就跑掉了，不僅錯過第四、第五首，連大提琴獨奏版的望春風安可曲也一併錯失，真是可惜。