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篇名: 森山大道說攝影
作者: DriftingLife	日期: 2021.08.11　　天氣: 　心情:

．攝影是一種散發無窮魅力的媒體，其他藝術領域無法望其項背。攝影師一定要抱持如此堅定的信念，攝影沒什麼不好的。

．我太在意周遭的各種光景了，像是剛剛地鐵司機眼中所見的景色、新宿西口流浪漢所見的景象等……吸引我的風景隨處可見，為何我會在這裡論述攝影呢？讓我感到萬分焦急。啊啊！那邊也還沒拍到。

．如果少了拍照的動力，一切就結束了。

．說真的，我的攝影集可以拿掉版權聲明，畢竟攝影都是一種複製行為。當我聽到別人撐大鼻孔理直氣壯地說自己的作品是原創、是一種藝術時，我都會心想：「你到底在胡扯什麼啊？」

．我不覺得自己正在從事當代藝術，因為這個世上只有攝影陪伴著我。少了它，等同失去一切，能從事攝影工作真是太好了。

．我特別喜歡洗練的作品，像是威廉．克萊因《紐約》的洗練俐落、東松照明《NAGASAKI》給人不可思議的視覺震撼等，看到這些作品都會有「太厲害了！到底為什麼？實在太酷了」的想法，正因如此，我才會不斷地拍攝至今。

．啊！我直覺認為沃荷的表現形式就是攝影。

．我不會探究自己拍到的景物為何，反倒將注意力擺在被攝體的輪廓與陰影上。……只是將所有光景化為一個一個的片段畫面，攝影是複製的行為，是世界的片斷。

．專心一意，不間斷地拍照，感覺好像找到了自我。

．攝影其實就是「光與時間的化石」。對現在的我而言，攝影不是什麼特別崇高或卑微的存在。

．我經沒有什麼事情可作，應該說，不知道自己該做些什麼了。

．我覺得自己與攝影的關係，就像肌肉拉傷一樣。

．記得小時候因感冒躺在家裡休養時，外頭光線自防雨窗的孔洞射入屋內，前方的紙拉門就像螢幕一樣，映射著美麗的風景。我看到藍天、小山丘的紅土、屋瓦與松樹，猶如海市蜃樓般，形成若隱若現的模糊輪廓。藉由針孔與暗箱來呈現，我想沒有比這更吸引人的影像了。

．為什麼我會如此討厭「含意」兩個字？我討厭照片所賦予的含意，具有含意的事物都提不起我的興趣，無聊極了。

．當我們欣賞某張照片時，一切的故事並不會因為看完這張照片而完結，這張照片裡蘊藏著無數的影像（世界），這樣的多重性就跟記錄性一盎，都是攝影最為重要的本質。

．「這就是我在攝影現場實際所見的情景」，這些照片不僅流於制式化，同時也無聊而自恃。拿起相機進行機械化的拍攝，沒有用肉眼去捕捉，僅僅呈現表面的真實場景，無法顯像攝影的（記錄的）潛在可能性。

．我總是拿著相機到處亂逛，遇到感興趣的題材就先拍下來，至於攝影主題或概念倒是其次，走在街上就只有拍照而已，因為行人、物品、車輛等，街上全部景物都像是藝術品。我無法捨棄攝影的理由只有一個，那就是黑白攝影的世界實在太具吸引力了。

．茶聖千利休的茶道，就是取水煮茶、泡茶與飲用而已，雖然無法將茶道精神完全沿用於攝影，但我現在的心情也是如此。其實只要帶著相機，裝上底片就好了，所謂的街頭攝影就只是這樣而已。

．記得在二十幾歲接近三十歲的時期，那時的我覺得像機關槍掃射般按下相機快門非常有趣，當時讀了傑克．凱魯亞克的小說《在路上》（On the Road），對於男主角薩爾的「凝視街上之眼」大感憧憬，一心嚮往四處遊走的生活，便與朋友相約，開著破舊的豐田汽車，行使於日本各處的國道。我就像汽車的車頭燈，不斷盯著街上的景物，結果因為太過執著專注而生病了，我的身心皆無法從街上抽離回來。

．要持續保持「凝視的慾望」，必須懷抱虛心觀察外界的態度……只要從頭仔細觀察，即便是平凡無奇的電線桿，也有為人所忽略的另一面。

．森山大道走在路上時，總是背對著太陽行走，這也許是他虛心凝視景物的方式。換言之，他拍照都是採取順光的角度，而不是逆光，他希望看到物體受到日光照射後呈現出具體輪廓的瞬間，看到被攝體受光照射浮現的瞬間光景，立刻按下快門，好似要把那一瞬間的衝擊給封住般。

．攝影領域裡，如果沒有實地去了解事物的本質就加以否定，這樣是絕對不行的。如果一味否定，就會漏拍許多重要的事物。在按下快門的當下，瞬間穿過我們腦中的記憶、美學、思考、慾望都會如實地反映出來，被攝體無法感受到這些元素，而這些元素則隨著這片留存下來。過了幾年或數十年後，對方可能會問：「你覺得這些照片如何？」這就是攝影的精髓與壓倒性的優勢。

．我認為攝影的本質，並不是用「你看看覺得怎麼樣」的態度，把個人的照片拿出來強迫別人去看；而是我們透過相機，盡可能接收世界發送的無數訊息，並完完全全地記錄下來。

．對於那些想用數位相機進行街拍攝影的人，我的建議是不要一張一張地檢視自己拍過的照片。

．對我來說，攝影並非用來創造一件美麗的藝術作品。在這個怎麼拍都拍不完的龐大片段世界中，在與生存息息關關而進退兩難的狀態下，為了找出人生的真諦，攝影是唯一手段。

．在拍攝商店街的時候，我一定會在同一條街來回走一次，因為去程跟回程的光線正好相反，即便是同一條路，眼中所見的景物也大不相同。逆光下所見的平凡事物，順光下會顯現出趣味性，用誇張的方式來形容，整個居景都便得不一樣了。如此一來，就可以捕捉到不同氛圍的影像。

．我的視角比較接近狗、貓或是昆蟲之類的生物。

．拍攝的重點對象要隨時放在自己身上。像是在新宿拍照時，會發現身處於新宿的自己；在拍攝他人時，會看到他人與自己，以及自己與當下對象相遇時所產生的自我意識。對別人產生好奇心後，會開始轉變為對自己的好奇心，我相信這種情況是經常存在的。

．製作一本攝影集，就像隨手打造一個街頭。屬於自己風格的街頭就存在於攝影集中，我試著打造屬於我的街頭，但僅是這些畫面的角度與觀點因人而異，有些人眼裡的街頭跟我大為不同。每個人只要自由自在地在路上徘徊即可，只要他們產生多變的見解，每張照片就會充滿大量的情報與符號。

．走在路上突然撞到人，感到疼痛，攝影其實就像這種感覺。那一瞬間，腦中會聯想起很多事情。

．攝影是將時間「定影」的行為，絕非「表現」世界的行為。

．要是你看到一棵樹，不要僅把它當成樹來拍攝，心中要開始懷疑樹木的原貌為何，最終呈現出來的也許就不只是一棵樹，而這就是攝影構思的過程。

．究竟是如何拍出這些照片的呢？我很難用言語來說明。每個人大致看過照片後，心中多少會產生特殊情感，覺得有趣或無趣，我覺得有這些想法就夠了。

．以傳統的攝影技法來看，我的表現方式可能太過狂妄，但對我而言那並非特殊技法，也不是耗費苦心發現的固有手法，或是對既定框架的反抗，而是我對於人類或世界產生的見解與想法，自然而然反映在攝影上。換言之，透過日常生活的感受，包括我在內的所有人類，以及人類所處的世界，藉由攝影反映它絕非美好的，而是醜陋的存在。一般人認為現在是個美好而光明的時代，但我絕對不會有這種樂天的想法。

．我不會猶豫了。拿著相機這在光線之中，往下可以看到我的影子，光是這樣就夠了。

．攝影師總能察覺無法取代的一瞬間，並且在決定性的瞬間按下快門，接著再把自己關進暗房。

．還是盡量不要給別人看自己的照片比較好，應該是說「現在不是讓別人欣賞照片的時候」，因為實際上街持續拍照才是最重要的事情。

．就像小偷一樣，要從安全地帶拍照。只要一靠近就完了，要隨時從表面切入觀察，我不想用把別人人生看光光的拍攝手法。

．沃荷的手法感覺比較像是攝影，是一種複製與反覆的形式。

．攝影就是凝結時間的裝置，所有照片都是決定性的瞬間，不是嗎？人類總是保持著停止時間的慾望，而相機剛好可以滿足我們，我每天都想凝結眼前的事物，完全無法克制這股慾望。

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